123读书>都市现代>来自娱乐圈的泥石流>第514章琵琶行

对于唱功深厚的人来说,录制歌曲,从来就不是什么难事。

只有那些唱功寻常、对音乐的理会能力寻常,这便是件很困难的事。

类似这样的人,他们出专辑,只抱着圈钱、或者混资历,消费粉丝,让粉丝帮他们买单。

以他们的真实水准,别说将歌完整的唱出来。

不奢求真情流露,他们能保证歌曲中的每个字都能在调上,就已经很了不起了。

很多所谓的流量明星,他们出的专辑中,有很多都是在录音棚演唱过很多遍。

然后让调音师尽量去后期修。

实在修不好了,就从其他录制的版本中,截取一段同音段能修好的部分。

将这段歌重叠起来,再用高潮的后期处理方式,抹去中间的重叠痕迹。

然后音在调上、便算是制作完成。(其实全是后期修的音)

不过这些所谓的流量明星表示无所谓。

他们的粉丝喜欢听他们唱的歌,不是因为他们唱得有多好。仅仅是想借着唱歌的机会、听的声音而已。

甭管唱得好不好,粉丝们都爱听……

……

韩香走上前,坐到控制台旁,拿起挂着另外一副耳机,放到耳边。

她准备给听方宇录制。

先前,经纪人这边只拿到《缘分一道桥》的完整词谱。

对于方宇新专辑的其他歌曲,还不是很清楚,所以她挺想听听看,感受方宇在录制歌曲时的状态。

旁边放置的曲谱应该就是现在歌曲名字。

名字叫《琵琶行》。

侧眼词跟古代诗句《琵琶行》有很多的重合处。

这是,古诗词改编吗?

韩香心里嘀咕了一句,以古诗句、古诗词改编成歌曲的有不少

范长青看到方宇做出准备的手势后,回应了一下。

两人配合过很多次了,有了默契。

随后伴奏音响起。

这次用的乐器比较多,古筝、古琴、贝司、吉他。

韩香对于古风音乐也有涉及,自然知道这些乐器因素对于歌曲的重要性。

用吉他和钢琴演奏中国风歌曲,虽然音效上不会差,但绝对不如没有用中国古典乐的质朴感。

前奏很短,方宇开口:“浔阳江头夜,送客枫叶荻花秋,瑟瑟主人下马客在船,

举酒欲饮无,管弦醉不成欢惨,将别别时茫茫江浸月,

忽闻水上琵琶声,

主人忘归客不发,

寻声暗问弹者谁琵琶声停欲语迟……”

听着方宇的掩藏模式和换气方式,韩香心中点头,就冲这个,方宇的唱功绝对没问题。

对于方宇,她是很关注的。

他在乐坛中收获那么多头衔,要说不关注肯定时间假的,唱功是乐坛承认的最重要的指标。

像那些流量明星,就算发了专辑,乐坛中的人也不会承认他们的身份,从某种角度上,网络歌手不被承认,也有这部分原因。

只是网络歌手有好有差,有些好歌不被承认,更多的是因为,乐坛的人对网络歌手这层身份的偏见。

……

按照这个演唱模式,难度还是挺高的。

必须音阶上的变化很细微,要想把每个音符咬得很准,难度很高。

当然,她对这首歌的乐谱不是很熟悉,但这一段听上去、让人感觉很舒适。

再看范长青的表情,应该是没有错漏处的。

方宇的声音依旧在持续。

“移船相近邀相见,添酒回灯重开宴,”

“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面,”

“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情,”

“弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志,”

“……”

每一句都有相似处,但又有各自不同的微妙。

对于普通人,听到这长段后、只能察觉得到其中的不同、但却说不出来。

但对他们这些专门搞音乐的来说,曲调的感知特别灵敏。

不一样的地方,在于升调、平调、降调的细微差异。

伴奏音突然顿了顿,随后方宇音调突然腾起:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,如私语。”

听到方宇的声音,便是韩香的性子,都不由得一阵鸡皮疙瘩起来。

“这个是……戏腔?”

韩香喃喃自语,她没想到,方宇居然还会来这一手。

包括旁边全程倾听的范长青,面露惊讶,这时他听到现在第一次露出这样的表情。

他自然是知道这首歌的完整曲谱,而且还很熟悉,但他怎么也没想到,方宇会用这样的方法唱出来,出乎意料。

“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘,落玉盘。”

如果说先前的那几段歌词,是用古风诗词曲调构建,那么此时纯正的细腻唱腔,让这首歌增添了很多国风质朴韵味。

戏腔的唱法源远流长,含括了很多地域的不同,差异很大。

他现在用的是偏梨园派的。

偏偏他的戏曲唱腔把握得非常好。

即便是范长青这样的乐坛前辈,此时也不由得拍案叫绝。

不愧是天才一流,如此大胆的创新,厉害厉害。

方宇还在对着麦克风唱,有了先前那两段语句的润色,现在再听,突然变成了另一种风格。

“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。”

“冰泉冷涩……”

“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声,胜有声。”

“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣,刀枪鸣。”

唱到这段时,方宇演唱时


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