哈维还是太小看这个时代观众对幻影的追捧，曾以为《冰雪奇缘》是动画电影，尽管属于老少咸宜的类型，对大人的吸引力总该低很多。会有这种想法都是因为哈维在考虑迎合观众的时候下意识将观众代入到现代观众的身份，然而对于初次接触幻影的观众而言，《冰雪奇缘》某方面甚至比《基督山伯爵》还要优秀。
在幻影领域，所有观众都是嗷嗷待哺的雏鸟，还没形成一套良好的幻影审美，也根本无法分辨出所谓儿童向动画电影的区别。
要知道在地球电影刚刚出现的时代，只是拍摄火车进站的黑白画面就已经令那时候的观众惊呼不已。
迪姬尼公司制作过数不清的动画电影陪伴着每一个人度过童年，《丑小鸭》、《白雪公主》、《狮子王》，每一部动画电影都有其独特的风格，《冰雪奇缘》正是迪姬尼公司几十年沉淀的精华，回归本质，一部纯粹，完整又美好的动画电影。
《冰雪奇缘》有许多无法契合这个时代的理念，例如唱歌，这源于美利坚独特的百老汇文化，在这个时代未经考验，可能会给观众带来不好的观影感受。这种感觉可能就与哈维看印度电影差不多，他很不喜欢印度电影时常插入时间极长的歌舞。
哈维在制作动画的时候尽可能将《冰雪奇缘》动画里面人物唱歌表现的自然一点，贴合角色本身的内心情绪，这也是迪姬尼公司的拿手好戏。
不论对这部动画电影有什么样的争议，哈维始终认为无法掩盖其本身的光彩。
······
偌大幻影院内一片安静，动画里面安娜甩手将冰门关上，歌声停止后，观众的眼睛才得以从屏幕移开。
当观众回神，这一切在他们心里都是如此不可思议，在这个古典音乐才有资格被称为音乐的时代，他们第一次感受到流行音乐的魅力。原本歌唱形式的音乐只存在于一些吟游诗人嘴里，他们通常自带乐器在酒颂英雄诗史，或是表达思乡之情，又或者对某样美好事物表示憧憬。
这类歌曲大多通俗直白，不能给听众太多遐想空间，因而人们自古便认为歌曲多为低俗文化，只有古典乐才能登上大雅之堂，也只有古典乐才能表达出属于音乐的艺术，让不同的听众从音乐里面找到不同的感觉。
安娜所唱的《letitgo》完全符合观众对歌曲的理解，却唱出了完全不一样的感觉！
《letitgo》无法与《冰雪奇缘》分开，这并非贬义，而是只有两者结合歌曲和动画才能展现出真正的魅力。若给《冰雪奇缘》打十分，《letitgo》同样十分，在这一幕里面则两者相乘，达到一个震撼所有观众的结果。
《letitgo》是安娜心情的最真实写照，一首歌就将之前剧情的压抑郁闷扫荡一空，让观众体验到畅快淋漓的感觉。
《冰雪奇缘》显然针对《letitgo》下了一番功夫，小到主角安娜唱歌时的表情神色，心情变化，大到动画氛围，场景变化都是随着歌调变化而变化，一开始安娜心情郁闷的时候动画色调较为阴沉，场景萧条安静。到了中间，歌词变换，风格开始转变，安娜施展魔力与创造冰桥的场景都能完美契合歌调抬升，继而创造出冰晶城堡，沐浴于阳光之下。
这一首歌曲可以看也可以听，以最简单的方式传达给观众，以最直接的方式让观众体会到歌曲与角色的魅力。
高.潮的一幕过去，观众席潮水一样的讨论声起伏不定。
这一幕与当初《基督山伯爵》何其相似，观众明知道在观看电影的时候讨论是极为不礼貌的事情，却依旧忍不住谈论刚才所看到的一幕，所听到的歌声。《letitgo》在他们内心留下了深刻的印象，安娜在那一首歌迎来了新生，见证这一幕的观众亦难掩激动，好似有一股电流从他们的皮肤经过，随着他们的血液涌入心脏，让他们情绪和身体振奋不已，不做些什么就无法安宁。
“我从未想过这一幕会如此梦幻···”洛蒂失神喃喃自语，在绘本漫画里面这一幕剧情可没有表现的这么出彩。
伊芙咬着下唇，冰门关上的时候才回到自己的位置坐下，想要说些什么又不知道说什么好。
另一间包厢里面，威廉在看完幻影动画的这一幕舒了口气的同时身体脱力坐到沙发上，神色复杂自言自语：“这才是这首歌的真面目啊，难怪如此···”
不管观众怎么意犹未尽，动画还在播放，剧情还在继续。
《冰雪奇缘》主题不像是《基督山伯爵》那么沉重，往后的剧情在紧张的同时还展出了欢脱的轻松愉悦，这也是迪姬尼动画的代表性风格了，无论主角处于怎么样危险的处境，动画总能营造出诙谐幽默的笑点。
事实证明尽管处于不同时代，有着几乎相同文化源头的观众一样对这些诙谐幽默的场景感觉有趣，半场电影下来观众席的笑声不断。
······
《冰雪奇缘》无疑是一部优秀的动画，《letitgo》那一段更是动画电影历史上罕见的极具感染力剧情代表，然而就是因为《letitgo》的这一段让整部动画质量抬升一个阶级，导致了动画的结尾颇有些虎头蛇尾的感觉。
非常标准的童话大圆满结局，缺乏能达到《letitgo》那一段高度的情绪感染力。
哈维多制作出来的三十分钟里面大部分就是为了修改《冰雪奇缘》的结局，原版结局里面，安娜与艾莎重新