“不要想着参考日剧来学习演技，他们太走型式主义。很难从表演中学习到什么，多看好莱坞的电影，注意看眼睛神态，试着去模仿一下，对着镜子自娱自乐也不错。对着镜子时想像几种表情做，尽量夸张一些，尝试用哭丧的脸说开心的事，就是尽量做相反的表情。”
“我好像知道了为什么你能挂着这么温柔的微笑却毒舌得人想自杀的原因了。”
“能不能别打岔，还想不想学新技能了？”
“想，想，你说，你说。”安惜总算是松口肯教她东西了，林允儿当然是求之不得的啦。
安惜摇摇头，“虽然跟你说这些有些多余，每个人的演技走的路线都不同，有些人就像是天生的演员，明明没有见过的东西，但是却能演得好像那么回事，譬如我。”
“你能不能不要这么一本正经的自我吹嘘，这让我很出戏。”
“这就是为什么我是影帝，你是拉闸的根本原因，像你这样渣渣，在和人说话的时候就要多注意对方的言行，眼睛和嘴巴是重点关注的地方，最好能以一个旁观者的角度来看待他们在面对不同的人，不同的境况下的表现。”
安惜说的这些，林允儿其实都知道，但是她却从来都没有尝试过这样的做法，只是默默的记下来了，听着安惜继续说道，“其实你最大的缺点就是你其实并不是很情绪化的人，这一点跟你老师我有点像。”
“情绪化？”好吧，林允儿必须承认，她的确不是一个很情绪化的人。
在少女时代之中，能够称得上情绪化的，只有两个人，老大和老二，泰妍是那种藏得住心事，但是一旦爆发出来却比任何人都猛烈的类型，而jea，这姐们就不用说了，根本藏不住心事，什么东西都写在脸上。
泰妍对演技没有兴趣，而jea尝试过演技，但她太过于情绪化，缺乏对演技的掌控。
“在剧场中，演员的首要任务便是表演。而表演的技巧，现在在我看来是一种情感和肢体的控制能力不过相较于其他艺术门类来说（比如舞蹈），控制情感的因素更重一些。演员需要通过内部技术（心理）和外部技术（形体）来融入角色。在练习表演技巧的过程中，有着这样的情感过程：演员的情感状态到角色的情感状态再到以角色状态与舞台上的对手交流。”
“这整个过程都需要不断的内部技术引导和训练。同时，外部技术也需要一直强调：在舞台上的姿态，形体，行动，等等。这样，肢体的控制力一定也会提升。”
林允儿听得一头雾水的，“好像很高大上的样子。”
“不懂就不懂，不要不懂装懂，这才是最蠢的，你至少还没蠢到家。”安惜说着，突然表情变得非常的深情，那双深邃到足以让所有女人沉沦的双眼，就这样看着林允儿，“这样，有没有feel到什么？”
林允儿下意识的按着自己心脏的位置，她技能没有get到，但是心跳速度却是get到了，她被安惜给电了。
“每一个剧本对于演员来说，都是探索陌生环境的一个过程。”
“我这么跟你说吧，从进入角色也就是自我认知，到进入舞台空间环境认知，到在这个空间内沟通和生活，这个过程在够锻炼演员对于陌生环境的认知和接受。当然，反推到真实生活中，一样受用。凶恶的警卫，陌生的荒野，或者是任何离奇而陌生的东西，如果经历过表演训练，面对他们便不会慌张，会冷静地运用经验来应对陌生环境。”
“这个时候就必须提到你那尴尬到不行的演技了，为什么你会演得让人觉得尴尬，你有想过没有？”
“观众好像都觉得我的表演太夸张了……”
“很好，你还算有自知之明，还知道问题在哪。那么为什么会让人觉得你夸张呢？”
“我……我不知道。”
“很简单，因为你根本没有尝试过深入的去了解一个角色，你饰演的永远只是你自己，林允儿。”
“我有啊，我也有很努力的去尝试……”
林允儿还没说完，就被安惜给打断了，“先别急着解释，你先听我说完，如果我说完你还是这么认为的话，那我可以跟你道歉。”
“你是不是觉得自己尝试过了，努力过，但是却没有结果，觉得很沮丧？因为你用的方式错了，理解错了。所以才会让人觉得你夸张。反而有的人，那些有的看起来更加夸张的表情，却让人觉得演技很好，入木三分。因为你没有把握一个角色的精髓，就以你现在的风晴雪这个角色，你是怎么想的。”
林允儿没有立刻就回答，而是思考了一会，以最谨慎的方式回答，“她神秘、善良、热情，充满活力。”
“说的没错，但是……你的表演却没有表现出这样的味道来。简单说，风晴雪就是一个被困在家里的文雅小姐，一个朱丽叶一样的女人，只是她更有勇气，更活泼可爱。我觉得你应该去玩一下这款游戏，先彻底的了解一下这个角色的一切，她的背景，她的台词，她一切的一切。”
“你知道为什么她总是充满活力，去看更多美景，去认识更多朋友、去给更多的人带来喜悦和温暖，真诚地帮助每一个遇到困难的人吗？”
“为什么？”
“接得好，你成功的饰演了一个托。”
安惜一边鼓掌，一边又忍不住调侃了一句，然后才回归正题，“因为她害怕孤独，就是因为那颗害怕孤独的心，所以更